“其实团队有团队的困难,《大世界》我一个人画,一个人可以控制非常好的风格,包括场景和人物关系,都是一个人可以把控的。但是团队是需要有衔接的,首先得统一风格,每个人动画感觉不一样,都是不一样的,多一根线,这根线多出来的感觉也是不一样的。”刘健不惜奢侈地花了半年的时间,专门用于磨合团队成员和他自己的画作画风。第二级别的是数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等,概念艺术家研究了它们的造型原理,再由数字艺术家把它们生物化,将基于自然界中不同种类动物生物的动作赋予这些数字生物,以达到逼真效果,让观众相信他们在现实中真的存在。然后还有集群动画,用于制作千军万马的战争场面,朝歌城群众欢迎殷寿凯旋、成千上万农夫建造祭天台等群众场面。最后则是神话世界中的风景,比如昆仑仙境,其从研发到执行制作跨越了三四年时间,视效制作难度不在于技术,而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露,为呈现中国文人想象中的昆仑山,“看了很多宋代的山水画,里面提出一种境,虚灵的境”,最终从宋代青绿山水画《千里江山图》中获得灵感。相信每个看完电影的观众,都会因为宏大的神话想象力和细致入微的视效细节感到震撼,三千年神话筑梦成真,让我们共同见证中国神话崛起。